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外国文艺欣赏,古希腊的史诗和戏剧概貌

三月 26th, 2019  |  www.463.com

古希腊戏剧

世界上最古老的希腊戏剧(上)-罗锦鳞

碧蓝的爱琴海,带着柔和的海风摩挲着巴尔干半岛南部的一片沃土。这片土地酝酿了辉煌的古希腊文明。古希腊不仅是欧洲文化的摇篮,也是欧洲戏剧的发祥地。

www.463.com 1苏格拉底
古希腊文明中有众多的成就,其中哲学和文学部分则是众多文明中的顶梁柱,对于西方哲学与文化乃至世界的哲学与文化都有着不可抹灭的重要作用。
古希腊哲学三大家
古典希腊哲学是由古希腊哲人对生活的智慧的总结与思考,在希腊人看来,哲学和科学是同一个范畴。主要集中在辩论与质询的任务,是哲学的重要内容。古典希腊哲学对西方的哲学、科学和宗教的发展都有深刻的影响。
苏格拉底 苏格拉底(希腊语:Σωκρ?τη?;英语:Socrates,公元前469年 ~
公元前399年)是一位雅典哲学家,他开创了“伦理哲学”,使古希腊哲学从单纯研究自然转向研究人类本身,成为西方哲学传统中最重要的偶像。他采用的“诘问式”教育方法对西方的思维方式有极为重要的贡献。请参看他写的文章得到更多信息。
柏拉图 柏拉图(希腊语:Πλ?των;英语:Plato,公元前427年 ~
公元前347年),
一个非常有影响力的古典希腊哲学家,受教于苏格拉底,并教导了亚里士多德。他最著名的作品,《理想国》(希腊语:Πολιτε?α;英语:The
Republic)描绘了他幻想的“完美”国家。他也写了《律法》和许多苏格拉底的对话录。柏拉图在年轻的时候就成为了苏格拉底的学生,而且参加了对他老师的审讯,虽然并非由他执行。与苏格拉底不同,柏拉图写下了他的哲学观点,并留下相当多数量的手稿。请参看他写的文章得到更多信息。
亚里士多德

古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式。它的题材大都来自古希腊神话和英雄传说,以及闻名于世的《荷马史诗》。诗化的语言,传奇的故事使古希腊戏剧具有无穷的魅力。它强大的生命力和深邃丰富的哲理,至今带给人们启迪。

主讲人简介

早在公元前三千年~前两千年,古希腊所属的克里特岛以及伯罗奔尼撒半岛就曾出现过灿烂的米诺斯文明和迈锡尼文明。

亚里士多德(希腊语:Αριστοτ?λη?;英语:Aristotle,在其它大多数非英语的语言中被称为Aristoteles,在意大利语则称为Aristotele,公元前384年

公元前322年3月7日)与柏拉图一起,被称为对西方思维方式产生重要影响力的两人之一。
他们的作品,虽然在许多基础的方面有关连,但在风格和主旨方面却截然不同。柏拉图写下了数打哲学对话录(以谈话的形式来辩论,通常由苏格拉底以参与者身份出现)和少量信函。虽然早期的对话录主要是关于获得知识的方法,而且大多数在最后关于公正和实际的伦理,但他最著名的作品陈述一个关于伦理学、形而上学、推论、知识和人类生命的概要观点。其突出的思想包括,通过直觉所获得的知识总是会留下困惑和不纯的观点,而且对所谓“沉思的心灵能从世界中获得‘真实’的知识”感到厌烦。只有灵魂能掌握知识的结构、事物的真实本质,我们看到的世界仅仅是一个充满瑕疵的拷贝。这样的知识不仅有伦理的重要性,而且有科学的重要性。我们可以把柏拉图视为一个唯心主义者和理性主义者。
相比之下,亚里士多德更重视从感观获得知识,而且将相对的更多地获得经验主义者的现代标签。因此亚里士多德为之后最终发展进入科学方法的世纪做好了准备。如今仍然存在的亚里士多德作品以论文的形式出现,大部分并未被作者所发行。最重要的包括了物理学、形而上学、伦理学、政治学、论灵魂、诗学和很多其它的作品。
文学与时代 英雄时代·神话
公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊世界从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期,史称“英雄时代”,又称“荷马时代”,这一时期文学的主要成就是神话和史诗。
古希腊神话是原始氏族社会的精神产物,是古希腊人集体创造的口头创作,也是西方世界最早的文学形式,大约产生于公元前8世纪以前。它在希腊原始初民长期口口相传的基础上形成基本规模,后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。它产生和反映的地理位置是西起希腊半岛,东至小亚细亚半岛,南到克里特岛的广大爱琴海地区。希腊神话的内容是一个广阔浩繁的系统,支脉派系庞杂,传说故事众多,并不完全一致。但它具有明显的家族色彩,包孕着一条血缘的纽带,存在一个基本脉络,大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。
希腊神话是在漫长的历史时期内逐渐形成的,神的性格和职责以及故事情节都有发展变化。可以说古希腊神话是整个西方文学的源头,后世几乎所有的作家都曾从古老的神话中汲取养分。
荷马史诗
《荷马史诗》是西方文学史上最早的正式的书面文学作品。史诗包括两部,分别是《伊利亚特》和《奥德赛》,相传作者是大致生活于公元前10世纪至8世纪之间的盲人诗人荷马。
《伊利亚特》共24卷,15693行,取材于希腊神话中“不和的金苹果”的传说。相传阿喀琉斯的父母举行婚礼的时候忘记邀请纠纷女神厄里斯,愤怒的复仇女神在宴席上扔下一个金苹果,上写“赠给最美的女子”,引发天后赫拉、智慧女神雅典娜和爱神阿芙罗狄忒之间的争夺,并最终导致特洛伊战争的爆发。史诗以特洛伊战争中希腊联军统率阿迦门农夺走勇将阿喀琉斯宠爱的女俘,阿喀琉斯因愤怒而不再参战这一情节为楔子,描写阿喀琉斯的愤怒以及此后51天之内发生的事情。
《奥德赛》的故事发生在紧接着特洛伊战争之后的10年中。特洛伊战争中为希腊联军献木马记的奥德修斯因冒犯海神波塞冬而在海上遇难,滞留异乡。后来他以无比的英雄气概克服种种困难,终于回家和妻儿团聚。
《荷马史诗》的主题是歌颂希腊民族的光荣史迹,赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品质,讴歌克服一切困难的乐观精神,肯定人与生活的价值。但史诗也具有浓厚的宿命论色彩,人与人之间的斗争常常是神与神之间斗争的缩影。但史诗对战争本身很少作正义与否的价值判断,超越了狭隘的民族主义。
在语言上,《荷马史诗》达到了很高的程度,修辞技巧相当成熟,叙事结构也非常合理。荷马善用比喻来描写人物及刻画宏阔的社会、历史场面。尽管其中不乏冗长多余的华丽辞藻,但这是所有古代文学的特点。
在这一时期的诗人除荷马外,赫西俄德也非常著名。他大致生活于公元前8世纪末至7世纪初。他的代表作包括教谕诗《农作与时日》和《神谱》。他的创作风格和荷马非常相似,语言上有模仿《荷马史诗》的痕迹。
大移民·抒情诗
公元前8世纪至公元前6世纪史称古希腊历史的“大移民时代”,这一时期的文学主要成就包括抒情诗和寓言。
古希腊抒情诗包括多种题材,主要分为双行体诗、讽刺诗、琴歌和牧歌。其中写双行体诗的古希腊诗人众多,最早的诗人据传是公元前7世纪上半叶的卡利诺斯,但是最擅长写此诗体的则是西摩尼德斯(前556~前466年)。雅典民主制度的创建者梭伦也写过不少诗歌。
然而古希腊抒情诗中,成就最高的却是琴歌,是一种伴随着音乐的歌曲类诗体。琴歌可分为两种,一是独唱体,一是合唱体。
独唱体琴歌的代表人物是女诗人萨福。她在雅典的民主派和贵族派的政治斗争中被迫流亡国外,后来在故乡莱斯博斯岛创建音乐学校。她一共创作了9卷诗,但留存下来的只有两首是完整的,其余都是一些残篇。她的语言艳丽无比,情调伤感,感情真挚,题材上多描写缠绵悱恻的爱情。如她的名作《致阿那克托里亚》,沉痛哀惋,感人肺腑。据说萨福是个同性恋者。她的许多诗作均于1703年在罗马和君士坦丁堡被公开焚毁。然而在古代希腊世界,萨福的地位极高,曾被柏拉图称为“第十个缪斯”。
除萨福外,阿尔凯奥斯和阿那克里翁也非常擅长写独唱体琴歌。阿尔凯奥斯和萨福过从甚密,但声名略逊于萨福。他的创作大多数是政治和战争题材,体现了琴歌中刚猛的一面。后世评论家认为正是他和萨福两个人使古希腊抒情诗达到登峰造极的地步。而阿那克里翁则由于投靠王室,充当御用诗人而名声不佳。他的作品通俗流畅,对16世纪之后的欧洲诗歌产生了深远的影响。
至于合唱体琴歌,成就最高的诗人是品达(前518~前442年)。他曾受教于雅典的一些著名的音乐家,其诗作的主题多半是歌颂神、歌颂奥林匹克运动的。他一生共创作诗歌17卷,现存4卷完整的竞技胜利者颂。品达的诗歌对后世影响非常大,弥尔顿、歌德等都曾有意模仿过他的风格。
伊索寓言
相传伊索是公元前世纪上半叶的一个获释的奴隶,聪明绝顶,他一生创作了许多寓言故事。
伊索寓言主要是通过一些动物的言行来寄寓道德教谕,著名的故事包括“狮子和老鼠”、“狐狸和仙鹤”、“披着羊皮的狼”和“狐狸和葡萄”等。伊索寓言通常短小精悍,思想性颇强,体现了古代希腊人的智慧,对后世全世界的文学都产生了影响。
民主时代·戏剧
所谓的“民主时代”,是指公元前6世纪到公元前4世纪这段时期。这一时代是古希腊世界的全盛时期,各城邦都得到繁荣的发展,而地处海湾、交通便利的雅典在工商业方面日益发达,并建立了奴隶主民主制。在雅典,国家不设国王,最高权力机构是全体公民大会,大会由公民抽签产生,共同对国家事务进行商议。
此外,对外战争的胜利也在一定程度上强化了这种繁荣的局面。公元前5世纪初,希腊和波斯之间的经济和政治矛盾引起希波战争,希腊人在马拉松战役和萨拉米战役中取得重大胜利,而战后许多希腊城邦成立海上同盟,以防御波斯侵略,雅典成为盟主。此后,雅典的经济和政治日益欣欣向荣,也迎来了古希腊文学的黄金时代。
雅典民主政治不仅是古代希腊的典范,而且是整个古代世界的典范。雅典的民主政治不仅是人类历史的首创,而且直接影响了后世西方的政治制度。在现代西方国家语言里,如英语、法语、德语、西班牙语、俄语等语言中的“民主”一词,都是从古希腊语的“demokratia”一词演变而来。古希腊语中的“demokratia”一词,由“demos”和“kratos”两部分构成,“demos”的意思是“人民”、“地区”,“kratos”的意思是“统治”、“管理”,因此所谓“民主”是指“人民的统治”或者“人民的管理”。
雅典实行民主化程度最高的“直接民主制”。在伯里克利时代,雅典所有的官职向全体公民开放,任何人都可以通过抽签选举方式担任政府中的各级官职。雅典的政府官员都有任期,通常为一年,而且大多数的官职,不得连选连任,以避免结党营私。雅典还实行委员会制,凡是重大事务均由集体作出决定,由集体负责。而不是由一个人说了算,从而避免了专制独裁和官僚主义。为了保证民主政治不受侵害,从克利斯提尼时代开始,雅典还制定了陶片放逐法,用陶片投票选举出可能对雅典的民主政治构成威胁的人。如果某人得票数超过6000,就会被放逐到国外,10年以后才能返回,从而使政治野心家无机可乘。
这一时期古希腊文学成就最高的是戏剧。 喜剧
古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。公元前487年,雅典正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛项目。
古希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧,产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期。这一时期的喜剧具有较强的批判性,尤其擅长讽刺当权人物。这时的喜剧被称为“旧喜剧”。公元前5世纪雅典曾产生过三大喜剧诗人,分别是克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬,只有阿里斯托芬有作品传世。
阿里斯托芬(公元前446~公元前358年)生活于伯罗奔尼撒战争时期,雅典的城邦文明正在衰落之中,雅典社会出现了贫富分化、政治派系等现象,这些都称为剧作家创作的素材。阿里斯托芬一生共写过44个喜剧剧本,但完整流传下来的只有11部,比较著名的包括《巴比伦人》、《云》、《鸟》、《骑士》、《阿卡奈人》等。其中《鸟》是最优秀的作品,也是古希腊现存的结构最完整的寓言喜剧,是乌托邦喜剧的滥觞。阿里斯托芬是整个欧洲的喜剧之父,正是他奠定了西方文学中喜剧以滑稽形式表现严肃主题的传统。
戏剧
起源于民间歌舞和宗教仪式。它的题材大都来自古希腊神话和英雄传说,以及闻名于世的《荷马史诗》。诗化的语言,传奇的故事使古希腊戏剧具有无穷的魅力。它强大的生命力和深邃丰富的哲理,至今带给人们启迪。
公元前五世纪,古希腊戏剧的发展达到了顶峰,诞生了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇德斯三位伟大的悲剧作家,他们的经典之作至今仍经久不衰的上演于世界各国的舞台上。古希腊悲剧的题材,一般来讲来自神话故事;另外还有一部分来自于古希腊的英雄传说;再有一部分取材于《荷马史诗》。《荷马史诗》不仅在内容上影响了悲剧,而且荷马史诗本身的诗歌的写作技巧,是直接在希腊悲剧的合唱歌,就是歌队的合唱歌里边体现,包括它的音节、音律都是采取的《荷马史诗》的。
油画
从公元前120年为止,希腊悲剧进入了消失的状态,这个消失经历了一千多年。直到“文艺复兴”,欧洲的考古学发现了古希腊戏剧的抄本,给欧洲的戏剧家打开了一个明亮的窗户,当然文艺复兴不仅是戏剧,所谓的“文艺复兴”就是复兴古希腊、古罗马的文化,因此,希腊悲剧又得以流传。但是希腊悲剧的演出应该说到上个世纪的初1920年前后,才得以恢复演出,在中间一段几乎就没有演出,但是有很多的剧作家,他们学习古希腊戏剧后,自己来写了相应的题材,从罗马一直到欧洲其他地方,但是说句实话,没有一本超过原来的戏,可以这么说没有。包括狄德罗这些大家们改的,罗马的戏剧和希腊戏剧很相关,那么罗马的戏剧有的是直接拿希腊戏剧来演,有的是罗马作家自己在写,但是都没有超过原来的。那么这种古希腊戏剧影响,经过亚里士多德《诗学》的总结,这个《诗学》实际是一本戏剧学,它为什么叫《诗学》呢?因为戏剧古希腊戏剧本身就是诗,它的对话是诗,它的合唱歌更是诗,所以也叫《诗学》了。
当然另外一方面,亚里士多德《诗学》这一部分是存下来的,我们看到的这一部分都是戏剧,那么其他的就很少,而且《诗学》中间的有一些的论点,至今还在影响着全世界的戏剧。比如戏剧要有冲突,比如刚才讲的,戏剧是对一个严肃的、完整的,有一定长度的、行动的模仿。

公元前五世纪,古希腊戏剧的发展达到了顶峰,诞生了三位伟大的悲剧作家,他们的经典之作至今仍经久不衰的上演于世界各国的舞台上。

  罗锦鳞:教授、博士生导师。1937年1月5日出生于北京。1956年-1961年就读于北京中央戏剧学院导演系本科。1961年8月毕业后留中央戏剧学院任教至今:1979-1986
任导演系讲师、指导教师和班主任;1987-1991
任导演系副教授、研究生导师、先后任导演教研室主任、导演系党支部书记、导演系系主任、院学术委员会委员兼秘书长、院学位委员会委员、院职称评审委员会委员、院工会副主席等职;
1992-1999任教授、博士生导师、副院长、院学术委员会委员、院党委委员等职。2000-今 任导演系教授、博士生导师、兼任北京东方艺术职业学院(筹)院长。

公元前十一世纪希腊进入荷马时代之后,希腊人民创造了让人惊叹的文化奇迹。光彩绚丽的希腊神话、气魄雄伟的荷马史诗、情深意切的萨福琴歌、睿智深邃的伊索寓言,给后人留下了数不完道不尽的美的创造。

人类文明史上第一个伟大的戏剧时代,出现在古希腊,令人难以思议的是它在诞生的时候,就耸立起了一座人类戏剧史上的难以企及的艺术高峰,古希腊戏剧最初是以怎样的形貌出现的,产生了哪几位伟大的戏剧?它的戏剧艺术,特别是戏剧精神又是怎样创造的?

  罗锦鳞是中国戏剧家协会会员、中国电视艺术家协会会员、中国导表演艺术研究会常务理事、北京戏剧家协会理事、《中国之友》基金会理事、希腊《希腊文化基金会》通讯会员、曾参加中国大百科全书《戏剧》卷的编撰工作,任分支副主编。

史诗是一种古老的诗歌形式,其产生时代要早于希腊抒情诗和悲剧。就像古希腊文明是两河文明和古埃及文明的继承者一样(这也是古希腊不被列入四大文明古国的原因,因为缺少独立原创性),希腊史诗的形成很可能受过美索不达米亚文明(即两河文明)中的苏美尔史诗《吉尔咖美什》(作于公元前两千年左右)的影响。早期的史诗是一种诵唱艺术,其前身或者素材可能是以描述神或者英雄们的活动为主的叙事诗。到荷马史诗出现后,希腊的英雄史诗创作达到了高峰。

在人类的文化史上,称得上古老戏剧的大约有这么几种:一种是印度的梵剧,一种是中国的戏曲,一种是古希腊戏剧。很可惜,梵剧早在公元前8世纪就有了记载,但是任何作品没有留下来,现在可以看到的梵剧的最早的剧本是公元后一、二世纪。中国的戏曲,大家也知道,起源于南宋,也就是公元10到11世纪,那么古希腊戏剧现在存下来的剧本是公元前5世纪。所以我们现在说,有史可记载的,我们能够看到完整剧本的人类最早的戏剧就是古希腊戏剧。那么我们搞戏剧的人入门的时候,就要学古希腊戏剧。确实古希腊戏剧它两千四五百年以来,它的剧作,它的文学品位,特别是它深刻的哲学的含义,直到今天仍然在指引着人类在奋斗。

  罗锦鳞是中国当代著名的导演艺术家之一,并享有一定的国际声誉。曾导演过许多舞台剧、电视剧和广播剧,并参加过一些电影的拍摄。主要的创作经历如下:

亚里士多德十分推崇荷马史诗,同时他认为史诗是严肃文学的承上启下者,具有庄重、容量大、内容丰富的特点(亚里士多德《诗学》)。古希腊史诗的代表作主要有荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》。

外国文艺欣赏,古希腊的史诗和戏剧概貌。非常简单地说,因为在古希腊的戏剧中间,它是直接反映了古希腊的民主精神,古希腊的民主精神最鼎盛的时候,是伯里克利斯时代,而伯里克利斯时代是古希腊戏剧发展的高峰时代。那么,在这个戏中间体现了作家对于哲学对于政治,对于社会问题的种种的看法,所以我们今天读起古希腊戏剧来,仍然觉得对现实有很深的指导意义。

  60年代曾导演过话剧《北大荒人》、《霓虹灯下的哨兵》、《丰收之后》、《千万不要忘记》等,黄梅戏《雪里红梅》、卢剧《社长的女儿》、广播剧《小熊学滑冰》、电视剧《回声》、《小松和小胖》等;

公元前六世纪末,希腊城邦进入繁荣阶段,奴隶主民主制达到了高峰。社会的发展也造就了艺术文化的繁荣。公元前五六〇年,村社庆典的一种——祭祀酒神狄俄尼索斯的庆典搬到雅典城内,几经衍化,终于发展成了戏剧。

今天呢,我想集中介绍古希腊悲剧,分三个问题跟大家介绍一下,第一个是它的概况,也就是它的起源;第二个是三大悲剧家;第三个题目讲一讲古希腊戏剧在中国。

  70年代曾导演过话剧《万水千山》、《霓虹灯下的哨兵》、《金色的道路》、《草原红鹰》等、广播剧《青松岗》、《追汽车》、电视剧《谁之罪》等;

公元前五世纪前后,人类历史的年轮进入了永世夺目的“轴心时代”。这时候,在东方,中国的老子、孔子、墨子正在黄河边思考,印度的释迦牟尼正在恒河边思索,而西方的爱琴海边,则徘徊着埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、苏格拉底、柏拉图、希罗多德和亚里士多德等智者。毫无疑问,公元前五世纪前后的世界在整体上还十分愚昧和野蛮,但如此多的耀眼的精神星座居然在差不多的时间闪耀于东西方,人类智能的光亮竟如此密集的在同一时代发射,“轴心时代”实在是后世人类永远地望尘莫及的存在。

那么现在我就开始给大家做介绍,第一个题目是古希腊悲剧的概况。根据历史的记载,以及我们从陶片上面所看到的,像这些陶片上记载的都是当时演出的情况,这是《美狄亚》的演出情况,也就是在挖掘出来的陶罐上面发现的。那么当时戏曲怎么演的?那么现在只能从文字记载得到了,那么古希腊戏剧起源于什么呢?它起源于民间歌舞,和宗教仪式。在古希腊,当葡萄熟了的时候,要举行盛大的节日,那么在这个节日上,要祭奠酒神狄俄倪索斯,因此在这些歌舞中间,就开始有人来扮演人物了,最开始是扮演“羊人”,也就是载歌载舞的人们,头戴羊角,身披羊皮,还弄个羊尾巴,那么在古希腊语里这种叫做萨堤洛斯“羊人”,那么“羊人”在酒神的颂歌中间,他扮演人物,这就开始产生了戏剧。这个时间是公元前534年,一个雅典人叫忒斯庇斯,他首先在葡萄节中间,唱这个酒神的颂歌里边开始扮演人物,来讲故事。所以大家在《百科全书》上可能看到,戏剧的定义就是由演员扮演人物当着观众的面表演故事的艺术,那么因此,忒斯庇斯第一个采取了演员来扮演人物,并且讲述酒神狄俄倪索斯有关的故事,因此戏剧就开始诞生了。

  80年代至今曾导演过话剧《香港大亨》、《灯光》、《岳飞》、《谎祸》、崐《爱情的传说》(土耳其)、《榆树下的欲望》(美国)、以及古希腊悲剧《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《特洛亚妇女》、《美狄亚》(用中国戏曲河北梆子演出)、《忒拜城》(河北梆子)等、电视剧《孙三卖驴》、《她和她的学生们》、为日本电视剧《啊,如果没有爱》、《大河的一滴》等担任译制导演。

再说回古希腊的戏剧。公元前五世纪前后,也是古希腊戏剧尤其是悲剧最辉煌的时期。

到了第一个悲剧诗人埃斯库罗斯的时候,他又增加了第二个演员,有了两个演员就可以对话了,因此表现内容就更加丰富了。那么使戏剧就更加完整,所以,我们都习惯称埃斯库罗斯是“悲剧之父”。到了第二个悲剧诗人索福克勒斯的时候,他又增加了一个演员,变成了三个演员,那么三个演员来轮流扮演剧中的人物,戏剧的冲突就可以更广泛了。那么到了索福克勒斯时代,古希腊悲剧已经相当完整,他的《俄狄浦斯王》是被亚里士多德称为典范。在今天凡是学编剧的人恐怕没有不学《俄狄浦斯王》的编剧手法。那么在古希腊的民间歌舞中间,和我们中国的戏曲的发源很相近,我们的中国戏曲也是起源于民间的歌舞,慢慢就演变成戏剧了,希腊戏剧也是这样的。

  内容简介

大约在公元前五三四年,雅典人忒斯庇斯(被称为“戏剧之父”)在歌舞表演中采用了第一个演员。正是他,第一个登上了戏剧表演的舞台,为歌舞向戏剧的转化迈出了关键的一步。

另外一个就是和宗教的活动,宗教的仪式是分不开的。因为酒神节,唱酒神的颂歌,它本身就是一个宗教的活动,所以,古希腊戏剧的产生,一、来自民间歌舞,二、与宗教活动有密切关系,那么在这里呢,也想给大家介绍一下,在古希腊人的生活中间,它的宗教的概念和今天有所不同,它叫泛神论。那么在希腊的神中间呢,以宙斯天神为首的,有神的家族。坦白的说,搞了几十年了,我到现在也背不出这个家族的神谱来,这个神谱太复杂了。那么他们住在奥林匹斯山上,这个神和人在希腊神话中间是一样的,叫做同形同性,就是人的七情六欲神神也有,神在奥林匹斯也过着人一样的生活。所以在希腊神话中间,这个同形同性是它跟别的国家的神话不一样的。另外,在古希腊的宗教中间呢,人们是泛神论者,今天我信酒神狄俄倪索斯,那我就是酒神的姓,明天我信太阳神阿波罗,那我就是阿波罗的这个神系,那么在希腊人中间,比较喜欢信奉的一个就是狄俄倪索斯——酒神,一个就是太阳神阿波罗。那么希腊的神话呢,对于戏剧的影响是很深的,所以希腊悲剧的很多的戏,都是表现希腊神话的。所以在中国流传古希腊悲剧过去有一个困难,就是我们中国人对古希腊神话了解得很少,说句老实话很难的,在我搞《俄狄浦斯王》的时候,光阿波罗这一个人的神的名字,在剧本中以不同的形式出现了21处,都是讲阿波罗。有的地方就不叫阿波罗,叫什么,你搞不清楚。所以我们后来演出的时候就简化了,所有的名字都集中在阿波罗,中国人知道阿波罗,起码有阿波罗登月火箭,另外还有一个阿波罗的音乐带,所以一听阿波罗都知道。所以它的神话故事也是对希腊戏剧的内容起到了直接地作用。

  古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式。它的题材大都来自古希腊神话和英雄传说,以及闻名于世的《荷马史诗》。诗化的语言,传奇的故事使古希腊戏剧具有无穷的魅力。它强大的生命力和深邃丰富的哲理,至今带给人们启迪。

第二个演员的出现,应归功于赫赫有名的戏剧大师埃斯库罗斯(公元前525一前456)。亚里士多德在《诗学》中指出,“埃斯库罗斯最早把演员由一名增至两名并消减了歌队的合唱,从而使话语成为戏剧的骨干成分。”有了两个演员,就有了正式对话的可能,同时为戏剧情节的发展和戏剧道白的丰富多彩提供了可能和便利条件。因此,希腊悲剧的历史,欧洲戏剧的历史,严格说来,是从埃斯库罗斯开始的。其传世代表作主要有《俄瑞斯忒亚》三联剧(《阿迦门农》、《奠酒人》、《复仇女神》)和《被缚的普罗米修斯》。

希腊悲剧大家一听悲剧,可能就用我们现代的对悲剧的概念去理解了,这里边可能就有一点点的偏差,古希腊悲剧在古希腊文里,是特拉戈狄亚,特拉戈狄亚的意思呢,在希腊原文中间就是山羊之歌,这就和我刚才讲的装扮羊人剧有关系,因为在后来的希腊悲剧中间有歌队。歌队一开始,也是做“羊人”打扮的,所以这个词就从特拉戈狄亚来的。那么在古希腊的悲剧中间呢,它着意的是严肃,而不是悲惨,而不是悲切。所以亚里士多德在《诗学》的第六章中间对于悲剧下了一个定义:这个定义就是悲剧是对于一个严肃完整有一定长度的行动的模仿。所以古希腊悲剧在严肃,那么在古希腊悲剧中间,确实它很动人,它的动人在于对人的一种震撼力,而不在于哭哭啼啼。和咱们的《钗头风》《红楼梦》可不一样,那么中国悲剧是带着两块手卷去,看希腊悲剧你不一定哭,但是看了以后,你感觉到一种强大的一种震撼力。那么在希腊的亚里士多德的总结中间叫悲剧的卡塔西斯作用,(欧洲历史
www.lishixinzhi.com)那么这个卡塔西斯作用是悲剧独有的,因为这是一个医学名词。大家也知道古希腊的医学也很发达的,那么实际上它还有进化、陶冶、宣泄的意思,也就是人们在看悲剧的时候,对主人公的悲惨的命运产生了一种同情,就联想到自己,因此就可以把自己的一些不好的感情,或者情操,加以宣泄,加以陶冶,加以进化。所以古希腊悲剧它着意在严肃而不是悲惨,确实悲剧独有的震撼力,到了今天现代悲剧中间这个卡塔西斯人物还是有的。比如说我们在座的可能绝大部分朋友都知道,年轻同志不太知道,在抗日战争,解放战争的时候,每打一仗以前,部队要演戏,演什么戏呢,《白毛女》、《九件衣》,这都是悲剧,所以看了白毛女以后战士们就激愤了,为喜儿报仇,勇敢地去打仗,这就是卡塔西斯作用的结果,这种悲剧的震撼力是来自古希腊悲剧。

  公元前五世纪,古希腊戏剧的发展达到了顶峰,诞生了三位伟大的悲剧作家,他们的经典之作至今仍经久不衰的上演于世界各国的舞台上。

再后来,另一位戏剧大师索福克勒斯(公元前496年一前406)又把演员增加至三个并率先使用了画景(亚里士多德《诗学》)。他在27岁首次参加悲剧比赛,即战胜了埃斯库罗斯。古希腊最著名的喜剧作家阿里斯托芬称赞他“生前完满,身后无憾”。其传世的代表作主要有《安提戈涅》和《俄底浦斯王》。

古希腊悲剧的题材,一般来讲来自神话故事;另外还有一部分来自于古希腊的英雄传说;再有一部分取材于《荷马史诗》。大家都知道《荷马史诗》,《伊利亚特》和《奥德赛》是人类诗歌史上不朽的作品。那么希腊悲剧的很多故事就是从里取材的,比如说我下面讲到的一个《特洛亚妇女》,这个《特洛亚妇女》就是从《伊利亚特》里摘取来的故事,而这些故事呢,这个《荷马史诗》有很多的故事又来源于希腊神话,所以要了解希腊戏剧呀,必须得读点神话。

  导演艺术家,中央戏剧学院罗锦鳞教授,将为我们揭开古希腊戏剧的神秘面纱,一同感受古希腊戏剧的独特魅力。4月2日《百家讲坛》《在文学馆听讲座》,为您播出《世界上最古老的希腊戏剧》上篇。敬请关注。

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《荷马史诗》不仅在内容上影响了悲剧,而且荷马史诗本身的诗歌的写作技巧,是直接在希腊悲剧的合唱歌,就是歌队的合唱歌里边体现,包括它的音节、音律都是采取的《荷马史诗》的。

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再一点、很重要的一点就是古希腊悲剧的发展和古希腊的民主运动是密不可分的。古希腊的民主运动呢,起始于雅典的梭伦时代。梭伦在公元前六世纪初,他就开始废除土地抵押制,禁止土地集中,限制人们拥有土地的财产。同时他剥夺了贵族的世袭权力。从梭伦时代开始发展到伯里克利斯时代,是到了古希腊政治、经济、文化的最高峰。我有个不恰当的比喻,到了咱们唐太宗时期了,开明君主。伯里克利斯的政治主张就是希腊的民族精神。他本人特别重视文化,而且特别爱好戏剧,他把戏剧作为宣传他的政治主张,宣传他的民族精神的一个场所。所以戏剧到了伯里克利斯时代,那发展是我们今天听了以后都很惊叹。到了他这个时代,观众看戏多了,就要卖票,一卖票,穷人就买不起。于是伯里克利斯给每一个公民发看戏津贴。这还不算呢,到了古希腊戏剧它每年要举行几次戏剧节,我下面要讲到的,那么到了戏剧节的期间,所有的政府停止办公,都去看戏,甚至于监狱的犯人也得押着去看戏,大家想为什么呢?因为伯里克利斯很明白,相当多的人是文盲,当时还用羊皮写古希腊文,很多人也读不起书,没有文化。可是看戏它不管你有没有文化,只要你有眼睛、有耳朵就能看戏,所以我们老舍先生就继承了这个传统,解放以后他就不写小说了,他写曲艺和戏剧,为什么,因为这是最大众的艺术,不管你有没有文化都能接受,所以伯里克利斯深知这一点,所以一到戏剧节期间,那就跟咱们过春节一样,都放假了,而且在希腊演戏还有一个特点,它是从太阳一出来就演,演到太阳落山为止,为什么?因为当时没有灯光,晚上不能演戏只能白天演。而且它选的季节是观众在露天可以坐的季节,它要是在七、八月份,晒死了,只能晚上演,白天不可能演。由于伯里克利斯这么重视戏剧,所以他和很多剧作家是非常好的朋友。比如索福克勒斯就是他非常好的朋友,而且为了奖励索福克勒斯对戏剧的贡献,他给他授予“雅典十大将军”之一,其实索福克勒斯从来没打过仗,但是雅典有十大将军,其中有一位剧作家,为什么?就因为他的戏剧比打一个胜仗还起作用,那么在古希腊民主精神中间,我自己体会,我们今天还在为之奋斗。比如说:在法律面前人人平等,人人都有发言权。在《安提戈涅》这个戏中间,就直接写了这个问题,那个先知就讲:你是君王,我是百姓,但是我们有同样的发言权。

  好朋友们大家好,欢迎来到文学馆。人类文明史上第一个伟大的戏剧时代,出现在古希腊,令人难以思议的是它在诞生的时候,就耸立起了一座人类戏剧史上的难以企及的艺术高峰,古希腊戏剧最初是以怎样的形貌出现的,产生了哪几位伟大的戏剧?它的戏剧艺术,特别是戏剧精神又是怎样创造的?今天的《在文学馆听讲座》,我特地请来了中央戏剧学院教授、导演艺术家罗锦鳞先生为我们演讲《世界上最古老的希腊戏剧》。那么下面呢,我们以热烈的掌声欢迎罗先生为我们开讲。

另一位尊享大名的悲剧大师是欧里庇得斯(前485-前406年)。他一生共创作了九十多部作品,但其中大多散佚了,现存的剧本共有十八部,其中《美狄亚》、《特洛伊妇女》是他的代表作。

戏剧和古希腊的民主精神是分不开的,正因为它的民主精神,民主运动使得戏剧蓬勃发展,而且戏剧作为它们的讲台。所以人类从有戏剧起,戏剧就是一种讲台。生活里的各种东西,像莎士比亚讲的,像一面镜子,照给你自己看一看,这个作用是戏剧特有的,而且它是现场的直接和观众交流的,这是电视和电影取代不了的,所以伯里克利斯这个时代,就是古希腊悲剧的鼎盛时代。

  非常高兴,有这么多的听众来关心古希腊戏剧。那么大家都知道,在人类的文化史上,称得上古老戏剧的大约有这么几种:一种是印度的梵剧,一种是中国的戏曲,一种是古希腊戏剧。很可惜,梵剧早在公元前8世纪就有了记载,但是任何作品没有留下来,现在可以看到的梵剧的最早的剧本是公元后一、二世纪。中国的戏曲,大家也知道,起源于南宋,也就是公元10到11世纪,那么古希腊戏剧现在存下来的剧本是公元前5世纪。所以我们现在说,有史可记载的,我们能够看到完整剧本的人类最早的戏剧就是古希腊戏剧。那么我们搞戏剧的人入门的时候,就要学古希腊戏剧。确实古希腊戏剧它两千四五百年以来,它的剧作,它的文学品位,特别是它深刻的哲学的含义,直到今天仍然在指引着人类在奋斗。

古希腊喜剧的起源与悲剧大体相似,与酒神庆典有不可分割的血缘,但由于喜剧多写滑稽故事,属于不严肃的艺术(亚里士多德语),因此,喜剧相比悲剧不是很受重视,发展得也比悲剧晚一些。希腊喜剧比希腊悲剧更多地取材于现实生活,大多是政治讽刺剧和社会讽刺剧,现实性较强。古希腊最著名的喜剧作家是上文所说的阿里斯托芬(公元前446
一前385年)。相传他写有四十四部喜剧,现存《阿卡奈人》、《鸟》、《蛙》等十一部。有“喜剧之父”之称。

我们流传到今天的几十部悲剧一共是37部,有完整剧本的,留下来是37部,这37部都是伯里克利斯时代产生的,留到今天的。当然我讲的是悲剧,喜剧还有十几部留下来的。再一个情况跟大家介绍一下,古希腊戏剧的演出场所,剧场。在古希腊的剧场统统是露天剧场,而且这个习惯直到今天,他们希腊人看戏还是要露天剧场,室内剧场很少去。因为在希腊这365天里头,有300天是不下雨的。希腊有三宝,三个宝贝,叫做阳光、海水、石头,确实它在地中海的东北部,地中海气候使得它得天独厚的具有这三宝,希腊的阳光确实是透的,天天都是蓝天,湛蓝湛蓝的天,然后它的海水,湛蓝湛蓝的海水,天水不分呢。石头就是它有古老的文化,所以希腊人夸张地讲,每一块石头都给你讲出一个故事来,都和一个神有关系。你在德尔菲,要我看一个小破柱子就是那么三根柱子,烂烂的,这就是阿波罗神庙,所有人请示阿波罗给我预言,都到这个地方来,了不起,一块石头就能讲出很多故事。所以阳光、海水、石头成了它三件宝,这就成了希腊至今是一个旅游国家,它的国民收入70%来源于旅游。

  非常简单地说,因为在古希腊的戏剧中间,它是直接反映了古希腊的民主精神,古希腊的民主精神最鼎盛的时候,是伯里克利斯时代,而伯里克利斯时代是古希腊戏剧发展的高峰时代。那么,在这个戏中间体现了作家对于哲学对于政治,对于社会问题的种种的看法,所以我们今天读起古希腊戏剧来,仍然觉得对现实有很深的指导意义。

在埃斯库罗斯去世七十余年、索福克勒斯和欧里庇得斯去世二十余年、阿里斯托芬去世一年之后,另一个耀眼的文化星座出生了。这位象地中海一般渊博的伟大学者将逐一检验并总结前人的全部文化艺术成就,并通过系统的考察对前人写的史诗和悲剧作出全面而深刻的总结。

那么它的剧场呢,一般都是建立在山坡上,在山坡上挖出一块像扇子一样的观众席,然后山脚低下有一个圆场,就是表演场,在这个圆场的后面有一个建筑物,这个建筑物就是换妆的地方,这个建筑物还可以起到隔音的效果。这个就是埃皮道夫罗斯剧场,这个剧场是古希腊伯里克利斯留下来仍然能用的一个剧场,这个剧场容纳一万七千名观众,妙极了。在这个地方,你要是在最后一排看的话,这个人就这么点似的,但是你在那儿撕一张纸,在最后一排听得清清楚楚。当时我们不信,我们就做实验,拿着咱们五分钱的钢币就是这样站着,往底下一放,滚下去,最后一排听得清清楚楚。去年,我在那儿又一次地看演出,那一万多人同时鼓掌,那真跟打雷一样,要是笑起来哈哈哈哈,太震撼了。这样的剧场,大大小小遍布古希腊,现在都有遗迹。比如这个遗迹,是德尔菲的古剧场,这个古剧场现在只供参观用,不能演出了,你要是看起来,都是一堆烂石头,但是想想当时就是在这儿演出,每一次的演出是那么多的观众,这个是狄翁,在希腊的北部,这是原始状况,这是现在修复以后的状况。这个是在佩克雷的奥狄翁剧场,建于公元前165年,至今还在用,我导演的戏在这儿已经演过三次了,三次在这个剧场演出,装六千观众,你看着不起眼,能装六千人,我们有一年在那儿演出,六千人座无虚席,挤得满满当当的,这是古希腊的剧场。

www.463.com,  今天呢,我想集中介绍古希腊悲剧,分三个问题跟大家介绍一下,第一个是它的概况,也就是它的起源;第二个是三大悲剧家;第三个题目讲一讲古希腊戏剧在中国。

这个智者叫亚里士多德,总结的成果就是他的《诗学》。

那么由于它的演出剧场是这样一个情况,因此,在表演上,它就对演员有很多要求了,它要求演员要戴面具,要穿高底靴,这又和咱们中国戏曲一样,所有的动作幅度要大,因为你看,从上看,这么小的人,小的动作,不行,所以动作都要大,声音要宏亮,那么特别是要求演员的表演要有真情实感。有一个戏叫《酒神的伴侣》,其中女主角这个演员她由于祭酒神,她是酒神的伴侣,狂欢喝酒喝醉了,然后她就看到一头狮子,她就把那头狮子杀了,结果没想到是她的儿子,所以后来当她酒醒以后,她下山以后,回到宫廷以后,她一看怎么抱着是自己儿子的头,痛哭流涕。那么这位演员为了找到真情实感,正好她的儿子早逝,所以她每一次演出,她就抱着她儿子的头盖骨上场去演戏,要达到这种真情实感,另外,在古希腊的戏剧中间有音乐,音乐很简单,它一般有一个小的就像咱们那个竖琴似的小竖琴,然后有一个双管的一个萧,然后有一个鼓,就这三件乐器。那么有的戏中间的曲调很好听,很简单,所以观众看完了戏,回家的时候,就可以哼着戏里的歌回家,当然很可惜没有流传下来,我们今天所听到的,不管哪个国家演的古希腊戏剧的音乐都不是原始的音乐,因为原始的音乐没有留下来,只有文字记载。

  那么现在我就开始给大家做介绍,第一个题目是古希腊悲剧的概况。根据历史的记载,以及我们从陶片上面所看到的,像这些陶片上记载的都是当时演出的情况,这是《美狄亚》的演出情况,也就是在挖掘出来的陶罐上面发现的。那么当时戏曲怎么演的?那么现在只能从文字记载得到了,那么古希腊戏剧起源于什么呢?它起源于民间歌舞,和宗教仪式。在古希腊,当葡萄熟了的时候,要举行盛大的节日,那么在这个节日上,要祭奠酒神狄俄倪索斯,因此在这些歌舞中间,就开始有人来扮演人物了,最开始是扮演“羊人”,也就是载歌载舞的人们,头戴羊角,身披羊皮,还弄个羊尾巴,那么在古希腊语里这种叫做萨堤洛斯“羊人”,那么“羊人”在酒神的颂歌中间,他扮演人物,这就开始产生了戏剧。这个时间是公元前534年,一个雅典人叫忒斯庇斯,他首先在葡萄节中间,唱这个酒神的颂歌里边开始扮演人物,来讲故事。所以大家在《百科全书》上可能看到,戏剧的定义就是由演员扮演人物当着观众的面表演故事的艺术,那么因此,忒斯庇斯第一个采取了演员来扮演人物,并且讲述酒神狄俄倪索斯有关的故事,因此戏剧就开始诞生了。

那么演员在念台词上面,那必须是他有很坚强的语言的基本功,确实,我在希腊访问期间,到几所戏剧学院去过,他们歌队的演员就专门要学两年,它把人的最低的频率的声音要,突然一下子拔到最高,然后练这种声音。另外,形体的各种动作,他们至今还是这样。所以,当时有很多政治家他们要演说,所以伯里克利斯就指示他们,你这个演说不行,你去找某某演员好好学学演讲,学学台词。所以那些政治家们,包括伯里克利斯本人,都向演员去学习怎么发声,怎么讲话,因为在古希腊政治生活中间,演讲是非常重要的,辩论是不可少的,这个习惯一直延续到今天。

  到了第一个悲剧诗人埃斯库罗斯的时候,他又增加了第二个演员,有了两个演员就可以对话了,因此表现内容就更加丰富了。那么使戏剧就更加完整,所以,我们都习惯称埃斯库罗斯是“悲剧之父”。到了第二个悲剧诗人索福克勒斯的时候,他又增加了一个演员,变成了三个演员,那么三个演员来轮流扮演剧中的人物,戏剧的冲突就可以更广泛了。那么到了索福克勒斯时代,古希腊悲剧已经相当完整,他的《俄狄浦斯王》是被亚里士多德称为典范。在今天凡是学编剧的人恐怕没有不学《俄狄浦斯王》的编剧手法。那么在古希腊的民间歌舞中间,和我们中国的戏曲的发源很相近,我们的中国戏曲也是起源于民间的歌舞,慢慢就演变成戏剧了,希腊戏剧也是这样的。

另外,希腊人有个哲学,自己创造了生活,创造了财富,就要会享受生活、享受财富。所以戏剧活动在白天演出,那是可以召集很多的人,那么这种看戏的习惯也延续到今天。所以在希腊现在每年的夏天,每一个城市都要举行自己的艺术节,看戏也成了他们生活中不可少的一种东西。

  另外一个就是和宗教的活动,宗教的仪式是分不开的。因为酒神节,唱酒神的颂歌,它本身就是一个宗教的活动,所以,古希腊戏剧的产生,一、来自民间歌舞,二、与宗教活动有密切关系,那么在这里呢,也想给大家介绍一下,在古希腊人的生活中间,它的宗教的概念和今天有所不同,它叫泛神论。那么在希腊的神中间呢,以宙斯天神为首的,有神的家族。坦白的说,搞了几十年了,我到现在也背不出这个家族的神谱来,这个神谱太复杂了。那么他们住在奥林匹斯山上,这个神和人在希腊神话中间是一样的,叫做同形同性,就是人的七情六欲神神也有,神在奥林匹斯也过着人一样的生活。所以在希腊神话中间,这个同形同性是它跟别的国家的神话不一样的。另外,在古希腊的宗教中间呢,人们是泛神论者,今天我信酒神狄俄倪索斯,那我就是酒神的姓,明天我信太阳神阿波罗,那我就是阿波罗的这个神系,那么在希腊人中间,比较喜欢信奉的一个就是狄俄倪索斯——酒神,一个就是太阳神阿波罗。那么希腊的神话呢,对于戏剧的影响是很深的,所以希腊悲剧的很多的戏,都是表现希腊神话的。所以在中国流传古希腊悲剧过去有一个困难,就是我们中国人对古希腊神话了解得很少,说句老实话很难的,在我搞《俄狄浦斯王》的时候,光阿波罗这一个人的神的名字,在剧本中以不同的形式出现了21处,都是讲阿波罗。有的地方就不叫阿波罗,叫什么,你搞不清楚。所以我们后来演出的时候就简化了,所有的名字都集中在阿波罗,中国人知道阿波罗,起码有阿波罗登月火箭,另外还有一个阿波罗的音乐带,所以一听阿波罗都知道。所以它的神话故事也是对希腊戏剧的内容起到了直接地作用。

那么关于戏剧节,它每年要举行三次戏剧节。在雅典,每次戏剧节都要选出三个悲剧诗人的作品来进行比赛,那么比赛分头奖、二奖、三奖,因为只有三个人比赛,所以得第三奖就是失败了。雅典,当时一共分十个区,每个区选出若干个候选人来,然后由政府决定十名,一个区一名,由这十个评委打分,这十个评委打完分以后呢,抽出五个人,随便抽出五个人,把这五个人的分一平均,来评定你这个是不是获奖。问题在下边,还有法律规定,凡是评委不能徇私舞弊,如果徇私舞弊,是要受制裁的,而且观众可以提出质疑的,最高的法律如果发现你严重地徇私舞弊,处以死刑。这是古希腊,两千五百年前。

  希腊悲剧大家一听悲剧,可能就用我们现代的对悲剧的概念去理解了,这里边可能就有一点点的偏差,古希腊悲剧在古希腊文里,是特拉戈狄亚,特拉戈狄亚的意思呢,在希腊原文中间就是山羊之歌,这就和我刚才讲的装扮羊人剧有关系,因为在后来的希腊悲剧中间有歌队。歌队一开始,也是做“羊人”打扮的,所以这个词就从特拉戈狄亚来的。那么在古希腊的悲剧中间呢,它着意的是严肃,而不是悲惨,而不是悲切。所以亚里士多德在《诗学》的第六章中间对于悲剧下了一个定义:这个定义就是悲剧是对于一个严肃完整有一定长度的行动的模仿。所以古希腊悲剧(重)在严肃,那么在古希腊悲剧中间,确实它很动人,它的动人在于对人的一种震撼力,而不在于哭哭啼啼。和咱们的《钗头风》《红楼梦》可不一样,那么中国悲剧是带着两块手卷去,看希腊悲剧你不一定哭,但是看了以后,你感觉到一种强大的一种震撼力。那么在希腊的亚里士多德的总结中间叫悲剧的卡塔西斯作用,那么这个卡塔西斯作用是悲剧独有的,因为这是一个医学名词。大家也知道古希腊的医学也很发达的,那么实际上它还有进化、陶冶、宣泄的意思,也就是人们在看悲剧的时候,对主人公的悲惨的命运产生了一种同情,就联想到自己,因此就可以把自己的一些不好的感情,或者情操,加以宣泄,加以陶冶,加以进化。所以古希腊悲剧它着意在严肃而不是悲惨,确实悲剧独有的震撼力,到了今天现代悲剧中间这个卡塔西斯人物还是有的。比如说我们在座的可能绝大部分朋友都知道,年轻同志不太知道,在抗日战争,解放战争的时候,每打一仗以前,部队要演戏,演什么戏呢,《白毛女》、《九件衣》,这都是悲剧,所以看了白毛女以后战士们就激愤了,为喜儿报仇,勇敢地去打仗,这就是卡塔西斯作用的结果,这种悲剧的震撼力是来自古希腊悲剧。

那么最大的一个戏剧节叫酒神大节,这个是在雅典举行,是在这个剧场的下边,这个剧场是叫希罗多德剧场,在雅典卫城下面,它是建于罗马时期,在它的下面有个狄俄倪索斯剧场,叫酒神的剧场,现在已经作为古迹了不能演出了,在这儿举行比赛。

  古希腊悲剧的题材,一般来讲来自神话故事;另外还有一部分来自于古希腊的英雄传说;再有一部分取材于《荷马史诗》。大家都知道《荷马史诗》,《伊利亚特》和《奥德赛》是人类诗歌史上不朽的作品。那么希腊悲剧的很多故事就是从里取材的,比如说我下面讲到的一个《特洛亚妇女》,这个《特洛亚妇女》就是从《伊利亚特》里摘取来的故事,而这些故事呢,这个《荷马史诗》有很多的故事又来源于希腊神话,所以要了解希腊戏剧呀,必须得读点神话。

那么一般的希腊悲剧比赛,每个戏演出以前,要先在另外一个地方编剧、演员、歌队的队长和观众见面,观众给他们献橄榄枝的花环戴在头上,然后介绍仪式完了以后,大家进剧场再演戏,演完戏以后再回到这个地方给庆祝,演得好就庆祝,演不好观众就回家了。另外观众看戏的时候,基本上作为节日,因此都换上很漂亮的衣服,而且带着葡萄酒,带着吃的,戏好了,大家看戏,戏不好了,大伙就喝酒、吃肉,戏再不好了,就把那烂西红柿给你扔到台上去,再不好了,就下去下去,换一个,别演这段了,剧场也挺民主。

  《荷马史诗》不仅在内容上影响了悲剧,而且荷马史诗本身的诗歌的写作技巧,是直接在希腊悲剧的合唱歌,就是歌队的合唱歌里边体现,包括它的音节、音律都是采取的《荷马史诗》的。

另外,演员在当时是非常被尊重的职业。为什么呢?认为观众认为演员是神的代言人,所以演员的财产是不容侵犯的,就是两国交战,演员可以自由来往,到了公元前四世纪的时候,雅典还成立了演员同业会,那可是有实权的,哪个演员生活困难了,就给他发津贴,因为说明观众爱看戏,所以特别尊重演员。

  再一点、很重要的一点就是古希腊悲剧的发展和古希腊的民主运动是密不可分的。古希腊的民主运动呢,起始于雅典的梭伦时代。梭伦在公元前六世纪初,他就开始废除土地抵押制,禁止土地集中,限制人们拥有土地的财产。同时他剥夺了贵族的世袭权力。从梭伦时代开始发展到伯里克利斯时代,是到了古希腊政治、经济、文化的最高峰。我有个不恰当的比喻,到了咱们唐太宗时期了,开明君主。伯里克利斯的政治主张就是希腊的民族精神。他本人特别重视文化,而且特别爱好戏剧,他把戏剧作为宣传他的政治主张,宣传他的民族精神的一个场所。所以戏剧到了伯里克利斯时代,那发展是我们今天听了以后都很惊叹。到了他这个时代,观众看戏多了,就要卖票,一卖票,穷人就买不起。于是伯里克利斯给每一个公民发看戏津贴。这还不算呢,到了古希腊戏剧它每年要举行几次戏剧节,我下面要讲到的,那么到了戏剧节的期间,所有的政府停止办公,都去看戏,甚至于监狱的犯人也得押着去看戏,大家想为什么呢?因为伯里克利斯很明白,相当多的人是文盲,当时还用羊皮写古希腊文,很多人也读不起书,没有文化。可是看戏它不管你有没有文化,只要你有眼睛、有耳朵就能看戏,所以我们老舍先生就继承了这个传统,解放以后他就不写小说了,他写曲艺和戏剧,为什么,因为这是最大众的艺术,不管你有没有文化都能接受,所以伯里克利斯深知这一点,所以一到戏剧节期间,那就跟咱们过春节一样,都放假了,而且在希腊演戏还有一个特点,它是从太阳一出来就演,演到太阳落山为止,为什么?因为当时没有灯光,晚上不能演戏只能白天演。而且它选的季节是观众在露天可以坐的季节,它要是在七、八月份,晒死了,只能晚上演,白天不可能演。由于伯里克利斯这么重视戏剧,所以他和很多剧作家是非常好的朋友。比如索福克勒斯就是他非常好的朋友,而且为了奖励索福克勒斯对戏剧的贡献,他给他授予“雅典十大将军”之一,其实索福克勒斯从来没打过仗,但是雅典有十大将军,其中有一位剧作家,为什么?就因为他的戏剧比打一个胜仗还起作用,那么在古希腊民主精神中间,我自己体会,我们今天还在为之奋斗。比如说:在法律面前人人平等,人人都有发言权。在《安提戈涅》这个戏中间,就直接写了这个问题,那个先知就讲:你是君王,我是百姓,但是我们有同样的发言权。

再一个情况要给大家介绍的,悲剧和戏剧在当时是有严格的界限的,悲剧诗人不写喜剧,喜剧诗人不写悲剧,而且认为悲剧是崇高的,喜剧是低俗的,其实古希腊喜剧也是了不起的贡献。那么悲剧在这个结构形式上,它有它特殊的一个结构,一般的开场的一出戏呢,叫做开场,这场戏介绍一下剧情,介绍一下背景,这场戏结束以后,就是合唱队的进场歌,歌队是古希腊戏剧不可缺少的一个传统,一个组成部分。因为在古代,大家知道露天剧场没有大幕,所以歌队就可以起到一个大幕的作用,同时歌队唱一个歌就表示换了一场戏,表示换了一个地点。那么在进场歌之后一般有一到五场戏,或者四场戏,最多的到七场戏,那么最后有一个终场。这个希腊悲剧,三十多部悲剧,它的终场都是非常平静的,内部张力非常紧张的,台上空空无言,非常肃穆的一种情况结束。后来的悲剧不一样,为什么?它就是让你思考,这个故事看完了你好好想想,起到这样的作用。

  戏剧和古希腊的民主精神是分不开的,正因为它的民主精神,民主运动使得戏剧蓬勃发展,而且戏剧作为它们的讲台。所以人类从有戏剧起,戏剧就是一种讲台。生活里的各种东西,像莎士比亚讲的,像一面镜子,照给你自己看一看,这个作用是戏剧特有的,而且它是现场的直接和观众交流的,这是电视和电影取代不了的,所以伯里克利斯这个时代,就是古希腊悲剧的鼎盛时代。

那么合唱歌是非常严格的诗,而且在合唱歌里边,它可以表达作者的各种思想,它可以介绍剧情,它可以渲染气氛,合唱队还可以载歌载舞,起到大幕的作用,因此在古希腊悲剧中间的歌队的功能是非常多的。所以后来我把它总结了有17条功能,它还可以当布景,它还可以起到装饰,作用多得很。演古希腊悲剧如果没有歌队,那就跟现代戏剧分不开了,这是它一个很大的区别。到了公元前的三世纪,以雅典为中心的戏剧活动开始萧条,那么戏剧的中心转移了,转到了今天的埃及亚历山大,到了公元前120年,《酒神的大节》就不再搞了,

  我们流传到今天的几十部悲剧一共是37部,有完整剧本的,留下来是37部,这37部都是伯里克利斯时代产生的,留到今天的。当然我讲的是悲剧,喜剧还有十几部留下来的。再一个情况跟大家介绍一下,古希腊戏剧的演出场所,剧场。在古希腊的剧场统统是露天剧场,而且这个习惯直到今天,他们希腊人看戏还是要露天剧场,室内剧场很少去。因为在希腊这365天里头,有300天是不下雨的。希腊有三宝,三个宝贝,叫做阳光、海水、石头,确实它在地中海的东北部,地中海气候使得它得天独厚的具有这三宝,希腊的阳光确实是透的,天天都是蓝天,湛蓝湛蓝的天,然后它的海水,湛蓝湛蓝的海水,天水不分呢。石头就是它有古老的文化,所以希腊人夸张地讲,每一块石头都给你讲出一个故事来,都和一个神有关系。你在德尔菲,要我看一个小破柱子就是那么三根柱子,烂烂的,这就是阿波罗神庙,所有人请示阿波罗给我预言,都到这个地方来,了不起,一块石头就能讲出很多故事。所以阳光、海水、石头成了它三件宝,这就成了希腊至今是一个旅游国家,它的国民收入70%来源于旅游。

从公元前120年为止,希腊悲剧进入了消失的状态,这个消失经历了一千多年。直到“文艺复兴”,欧洲的考古学发现了古希腊戏剧的抄本,给欧洲的戏剧家打开了一个明亮的窗户,当然文艺复兴不仅是戏剧,所谓的“文艺复兴”就是复兴古希腊、古罗马的文化,因此,希腊悲剧又得以流传。但是希腊悲剧的演出应该说到上个世纪的初1920年前后,才得以恢复演出,在中间一段几乎就没有演出,但是有很多的剧作家,他们学习古希腊戏剧后,自己来写了相应的题材,从罗马一直到欧洲其他地方,但是说句实话,没有一本超过原来的戏,可以这么说没有。包括狄德罗这些大家们改的,罗马的戏剧和希腊戏剧很相关,那么罗马的戏剧有的是直接拿希腊戏剧来演,有的是罗马作家自己在写,但是都没有超过原来的。那么这种古希腊戏剧影响,经过亚力士多德《诗学》的总结,这个《诗学》实际是一本戏剧学,它为什么叫《诗学》呢?因为戏剧古希腊戏剧本身就是诗,它的对话是诗,它的合唱歌更是诗,所以也叫《诗学》了。

  那么它的剧场呢,一般都是建立在山坡上,在山坡上挖出一块像扇子一样的观众席,然后山脚低下有一个圆场,就是表演场,在这个圆场的后面有一个建筑物,这个建筑物就是换妆的地方,这个建筑物还可以起到隔音的效果。这个就是埃皮道夫罗斯剧场,这个剧场是古希腊伯里克利斯留下来仍然能用的一个剧场,这个剧场容纳一万七千名观众,妙极了。在这个地方,你要是在最后一排看的话,这个人就这么点似的,但是你在那儿撕一张纸,在最后一排听得清清楚楚。当时我们不信,我们就做实验,拿着咱们五分钱的钢币就是这样站着,往底下一放,滚下去,最后一排听得清清楚楚。去年,我在那儿又一次地看演出,那一万多人同时鼓掌,那真跟打雷一样,要是笑起来哈哈哈哈,太震撼了。这样的剧场,大大小小遍布古希腊,现在都有遗迹。比如这个遗迹,是德尔菲的古剧场,这个古剧场现在只供参观用,不能演出了,你要是看起来,都是一堆烂石头,但是想想当时就是在这儿演出,每一次的演出是那么多的观众,这个是狄翁,在希腊的北部,这是原始状况,这是现在修复以后的状况。这个是在佩克雷的奥狄翁剧场,建于公元前165年,至今还在用,我导演的戏在这儿已经演过三次了,三次在这个剧场演出,装六千观众,你看着不起眼,能装六千人,我们有一年在那儿演出,六千人座无虚席,挤得满满当当的,这是古希腊的剧场。

当然另外一方面,亚里士多德《诗学》这一部分是存下来的,我们看到的这一部分都是戏剧,那么其他的就很少,所以我们现在就是学戏剧的,要学最古的、最完整的戏剧理论,那就是亚里士多德的《诗学》。而且《诗学》中间的有一些的论点,至今还在影响着全世界的戏剧。比如戏剧要有冲突,比如刚才讲的,戏剧是对一个严肃的、完整的,有一定长度的、行动的模仿。至今还是这样的,那么第一个题目——概况就介绍到这儿。

  那么由于它的演出剧场是这样一个情况,因此,在表演上,它就对演员有很多要求了,它要求演员要戴面具,要穿高底靴,这又和咱们中国戏曲一样,所有的动作幅度要大,因为你看,从上看,这么小的人,小的动作,不行,所以动作都要大,声音要宏亮,那么特别是要求演员的表演要有真情实感。有一个戏叫《酒神的伴侣》,其中女主角这个演员她由于祭酒神,她是酒神的伴侣,狂欢喝酒喝醉了,然后她就看到一头狮子,她就把那头狮子杀了,结果没想到是她的儿子,所以后来当她酒醒以后,她下山以后,回到宫廷以后,她一看怎么抱着是自己儿子的头,痛哭流涕。那么这位演员为了找到真情实感,正好她的儿子早逝,所以她每一次演出,她就抱着她儿子的头盖骨上场去演戏,要达到这种真情实感,另外,在古希腊的戏剧中间有音乐,音乐很简单,它一般有一个小的就像咱们那个竖琴似的小竖琴,然后有一个双管的一个萧,然后有一个鼓,就这三件乐器。那么有的戏中间的曲调很好听,很简单,所以观众看完了戏,回家的时候,就可以哼着戏里的歌回家,当然很可惜没有流传下来,我们今天所听到的,不管哪个国家演的古希腊戏剧的音乐都不是原始的音乐,因为原始的音乐没有留下来,只有文字记载。

  那么演员在念台词上面,那必须是他有很坚强的语言的基本功,确实,我在希腊访问期间,到几所戏剧学院去过,他们歌队的演员就专门要学两年,它把人的最低的频率的声音要,突然一下子拔到最高,然后练这种声音。另外,形体的各种动作,他们至今还是这样。所以,当时有很多政治家他们要演说,所以伯里克利斯就指示他们,你这个演说不行,你去找某某演员好好学学演讲,学学台词。所以那些政治家们,包括伯里克利斯本人,都向演员去学习怎么发声,怎么讲话,因为在古希腊政治生活中间,演讲是非常重要的,辩论是不可少的,这个习惯一直延续到今天。

  另外,希腊人有个哲学,自己创造了生活,创造了财富,就要会享受生活、享受财富。所以戏剧活动在白天演出,那是可以召集很多的人,那么这种看戏的习惯也延续到今天。所以在希腊现在每年的夏天,每一个城市都要举行自己的艺术节,看戏也成了他们生活中不可少的一种东西。

  那么关于戏剧节,它每年要举行三次戏剧节。在雅典,每次戏剧节都要选出三个悲剧诗人的作品来进行比赛,那么比赛分头奖、二奖、三奖,因为只有三个人比赛,所以得第三奖就是失败了。雅典,当时一共分十个区,每个区选出若干个候选人来,然后由政府决定十名,一个区一名,由这十个评委打分,这十个评委打完分以后呢,抽出五个人,随便抽出五个人,把这五个人的分一平均,来评定你这个是不是获奖。问题在下边,还有法律规定,凡是评委不能徇私舞弊,如果徇私舞弊,是要受制裁的,而且观众可以提出质疑的,最高的法律如果发现你严重地徇私舞弊,处以死刑。这是古希腊,两千五百年前。

  那么最大的一个戏剧节叫酒神大节,这个是在雅典举行,是在这个剧场的下边,这个剧场是叫希罗多德剧场,在雅典卫城下面,它是建于罗马时期,在它的下面有个狄俄倪索斯剧场,叫酒神的剧场,现在已经作为古迹了不能演出了,在这儿举行比赛。

  那么一般的希腊悲剧比赛,每个戏演出以前,要先在另外一个地方编剧、演员、歌队的队长和观众见面,观众给他们献橄榄枝的花环戴在头上,然后介绍仪式完了以后,大家进剧场再演戏,演完戏以后再回到这个地方给庆祝,演得好就庆祝,演不好观众就回家了。另外观众看戏的时候,基本上作为节日,因此都换上很漂亮的衣服,而且带着葡萄酒,带着吃的,戏好了,大家看戏,戏不好了,大伙就喝酒、吃肉,戏再不好了,就把那烂西红柿给你扔到台上去,再不好了,就下去下去,换一个,别演这段了,剧场也挺民主。

  另外,演员在当时是非常被尊重的职业。为什么呢?认为观众认为演员是神的代言人,所以演员的财产是不容侵犯的,就是两国交战,演员可以自由来往,到了公元前四世纪的时候,雅典还成立了演员同业会,那可是有实权的,哪个演员生活困难了,就给他发津贴,因为说明观众爱看戏,所以特别尊重演员。

  再一个情况要给大家介绍的,悲剧和戏剧在当时是有严格的界限的,悲剧诗人不写喜剧,喜剧诗人不写悲剧,而且认为悲剧是崇高的,喜剧是低俗的,其实古希腊喜剧也是了不起的贡献。那么悲剧在这个结构形式上,它有它特殊的一个结构,一般的开场的一出戏呢,叫做开场,这场戏介绍一下剧情,介绍一下背景,这场戏结束以后,就是合唱队的进场歌,歌队是古希腊戏剧不可缺少的一个传统,一个组成部分。因为在古代,大家知道露天剧场没有大幕,所以歌队就可以起到一个大幕的作用,同时歌队唱一个歌就表示换了一场戏,表示换了一个地点。那么在进场歌之后一般有一到五场戏,或者四场戏,最多的到七场戏,那么最后有一个终场。这个希腊悲剧,三十多部悲剧,它的终场都是非常平静的,内部张力非常紧张的,台上空空无言,非常肃穆的一种情况结束。后来的悲剧不一样,为什么?它就是让你思考,这个故事看完了你好好想想,起到这样的作用。

  那么合唱歌是非常严格的诗,而且在合唱歌里边,它可以表达作者的各种思想,它可以介绍剧情,它可以渲染气氛,合唱队还可以载歌载舞,起到大幕的作用,因此在古希腊悲剧中间的歌队的功能是非常多的。所以后来我把它总结了有17条功能,它还可以当布景,它还可以起到装饰,作用多得很。演古希腊悲剧如果没有歌队,那就跟现代戏剧分不开了,这是它一个很大的区别。到了公元前的三世纪,以雅典为中心的戏剧活动开始萧条,那么戏剧的中心转移了,转到了今天的埃及亚历山大,到了公元前120年,《酒神的大节》就不再搞了,

  从公元前120年为止,希腊悲剧进入了消失的状态,这个消失经历了一千多年。直到“文艺复兴”,欧洲的考古学发现了古希腊戏剧的抄本,给欧洲的戏剧家打开了一个明亮的窗户,当然文艺复兴不仅是戏剧,所谓的“文艺复兴”就是复兴古希腊、古罗马的文化,因此,希腊悲剧又得以流传。但是希腊悲剧的演出应该说到上个世纪的初1920年前后,才得以恢复演出,在中间一段几乎就没有演出,但是有很多的剧作家,他们学习古希腊戏剧后,自己来写了相应的题材,从罗马一直到欧洲其他地方,但是说句实话,没有一本超过原来的戏,可以这么说没有。包括狄德罗这些大家们改的,罗马的戏剧和希腊戏剧很相关,那么罗马的戏剧有的是直接拿希腊戏剧来演,有的是罗马作家自己在写,但是都没有超过原来的。那么这种古希腊戏剧影响,经过亚力士多德《诗学》的总结,这个《诗学》实际是一本戏剧学,它为什么叫《诗学》呢?因为戏剧古希腊戏剧本身就是诗,它的对话是诗,它的合唱歌更是诗,所以也叫《诗学》了。

  当然另外一方面,亚里士多德《诗学》这一部分是存下来的,我们看到的这一部分都是戏剧,那么其他的就很少,所以我们现在就是学戏剧的,要学最古的、最完整的戏剧理论,那就是亚里士多德的《诗学》。而且《诗学》中间的有一些的论点,至今还在影响着全世界的戏剧。比如戏剧要有冲突,比如刚才讲的,戏剧是对一个严肃的、完整的,有一定长度的、行动的模仿。至今还是这样的,那么第一个题目——概况就介绍到这儿。我今天非常感动,讲古希腊戏剧我们来了这么多的观众,当然你们不一定都是戏剧爱好者,但是起码是对戏剧一种支持,感谢你们!

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